La radio musical como germen para el nacimiento del Pop español

Las primeras noticias acerca de la existencia del rock and roll llegan a España a mediados de los años 50 por medio de la prensa, que observa esta circunstancia con indiferencia o recelo. Nada hace presagiar el impacto que este fenómeno cultural tendrá en pocos años. Desde finales de los años 50 la introducción de este nuevo estilo musical comienza a dar sus frutos y pronto surgen los primeros músicos españoles interesados en interpretarlo. El principal propósito de esta investigación es doble; en primer lugar se persigue dilucidar cuáles son las vías por las que se introduce el pop en España, circunstancia que suscita en breve la aparición de músicos autóctonos que adoptan este estilo musical como propio, en segundo lugar se pretende investigar si es la radio musical la principal impulsora de la génesis de este fenómeno en España. Para apoyar nuestra premisa (la radio musical es el principal agente responsable de la génesis del pop español), se comprobará su veracidad mediante el planteamiento y contraste de una serie de hipótesis que se derivan de la misma. Estas hipótesis se pueden concretar en: Existen diferentes vías por las que penetra la música pop en España; la radio musical es la vía más importante para la introducción de la música pop en España; la radio musical es la principal responsable para que surja al pop español. Igualmente, comprobaremos que la música pop es adoptada por los jóvenes de este país como principal seña de identidad, y que este género musical contribuye a la construcción de una identidad musical nacional..

Análisis de contenido de las notas periodísticas sobre la producción de música nacional en la Revista Factum, entre julio y diciembre de 2017

El siguiente informe contiene los resultados obtenidos a través de la investigación titulada “Análisis de contenido de las notas periodísticas sobre la producción de música nacional en la revista Factum, entre julio y diciembre de 2017”, la cual se llevó a cabo en 2020, por un estudiante de la Licenciatura en Periodismo, de la Universidad de El Salvador, para acceder al grado de Licenciatura. Para la investigación, se utilizaron 14 notas publicadas por la revista seleccionada, entre las fechas previamente establecidas. Se trata de una investigación de tipo cuanticualitativa. La técnica implementada fue el análisis de contenido. Dentro de esta técnica, se optaron por una serie de herramientas que permitieron establecer el grado de lecturabilidad de las muestras seleccionadas: la Fórmula de Perspicuidad, la Escala de INFLESZ y la inferencia. Gracias a estas herramientas, se logró establecer el nivel de facilidad o dificultad que presentan las notas para su comprensión, con la finalidad de que este tipo de herramientas puedan guiar la publicación de notas periodísticas que traten el tema de la música salvadoreña

El rock en la novela hispanoamericana entre 1965-1995: Relaciones intertextuales entre rock y literatura en las narrativas española y latinoamericana

El rock & roll es un género musical, una práctica discursiva, un producto de una poderosa industria cultural. Como tal dejó su impronta en la historia del Siglo XX. La velocidad con la que se convirtió en un fenómeno de masas, está asociado a una serie de transformaciones económicas, tecnológicas y culturales que moldearon las nuevas formas de la globalización. Es por esto que se convierte en un excelente testimonio de algunos procesos de cambio en sociedades y campos culturales alrededor del mundo. Al explorar la historia de las diferentes naciones latinoamericanas en las décadas del sesenta al ochenta, se encuentra que el rock & roll tuvo un fuerte impacto en múltiples esferas de la vida, dado que, por afinidad o rechazo, se convirtió en referente de nuevos procesos identitarios entre las nuevas generaciones -sin hablar de su protagonismo en el desarrollo de nuevas industrias culturales- Resulta curioso, por lo tanto, que hasta la década del noventa sea difícil rastrear la presencia del rock & roll en la literatura hispanoparlante. En este texto se exploran funciones y consecuencias de la presencia de ciertas referencias musicales en un conjunto de novelas que han sido asociadas al mundo del rock en España y Latinoamérica. Esta asociación obliga a pensar si el rock guarda alguna relación con la singularidad atribuida a estas novelas en sus respectivas tradiciones. Más allá de los gustos y las clasificaciones, estas novelas son un excelente testimonio de las relaciones entre cultura letrada y cultura popular, entre tradición y vanguardias, entre cánones literarios y rupturas en las letras hispanoamericanas de la segunda mitad del Siglo XX

Merengue dominicano. surgimiento, evolución y pioneros del género. Análisis comparativo de “guavaberry”, “bomba” y “suavemente”.

En este documento se tratan, de manera general, los aspectos que han marcado la evolución del merengue desde su origen a mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Inicialmente, se consideran algunas hipótesis que se tejen alrededor del nacimiento del género y se comparan con distintas posiciones de historiadores, músicos y folkloristas sobre el origen del mismo. Los aspectos sociales, culturales y políticos que influyeron en la transformación del merengue típico del Cibao (perico ripiao) también se estudian en este trabajo, indagando alrededor de los elementos que llevaron a que este género, que se tocaba en escenarios populares de clase baja, se convirtiera en la música nacional dominicana. Enseguida se presentan los pioneros y principales exponentes del género que han dejado un legado importante y han hecho que el merengue atraviese fronteras, convirtiéndolo en uno de los géneros musicales latinos más escuchados en el mundo. Para finalizar, se realiza el análisis comparativo de tres canciones representativas del merengue que fueron producidas en República Dominicana y Puerto Rico en las dos últimas décadas del siglo XX. En el análisis de “Bomba”, “Guavaberry” y “Suavemente” se hacen evidentes las diferencias y similitudes en la forma de interpretar el género, primero por los precursores (dominicanos), después por quienes lo adoptaran en los años 90 (puertorriqueños). El análisis concluye mostrando las características principales del estilo de cada una de las agrupaciones que produjeron las canciones.This document deals, in a general, with the aspects that have marked the evolution of the merengue from its origin in the middle of the 19th century to the present day. Initially, it considers some hypotheses that are woven around the birth of the genre and compares them with different positions of historians, musicians and folklorists on the origin of the genre. The social, cultural and political aspects that influenced the transformation of the classic merengue of Cibao (perico ripiao) are also studied in this work. Investigating the elements that led to this genre, which was played on popular lower-class stages, becoming the national Dominican music. Next, we present the pioneers and main exponents of the genre that have left an important legacy and have made merengue cross borders, making it one of the most listened to Latin music genres in the world. Finally, a comparative analysis is made of three most emblematic songs of merengue, that were produced in the Dominican Republic and Puerto Rico in the last two decades of the 20th century. In the analysis of "Bomba", "Guavaberry" and "Suavemente" the differences and likeness in the way the genre was interpreted are evident; first by the founders (Dominicans), then by those who adopted it in the 90s (Puerto Ricans). The analysis concludes by showing the main characteristics of the style of each of the groups that produced the songs.N

El rock de las noticias. La actualidad y sus canciones: de la tradición anglosajona al caso vasco

617 p.El presente estudio trata de demostrar hasta qué punto la música vasca, rock en su mayor porcentaje, ha mantenido su inspiración en la actualidad y en las noticias diarias, para crear lo que los anglófonos llaman topical songs. Se ha tomado como referencia la tradición anglosajona, donde la música popular (denominada a menudo rock), ha sido objeto de numerosos estudios, análisis e investigaciones, a menudo desde el mundo académico. A continuación se ha realizado estudios cuantitativos y cualitativos de las canciones vascas publicadas en los últimos cincuenta años (1960-2010), después de analizar las discografías completas de más de 500 artistas. Los resultados recogen más de 1.800 canciones que responden a las condiciones propuestas, con un notable aumento de su volumen entre 1990 y 2010. Asimismo, se ha constatado la calidad de los textos, firmados de manera habitual por destacados músicos, escritores, poetas y bertsolaris. Otros datos contrastados son la preminencia de las canciones de contenido político (más del 70%) frente a las de contenido social, la presencia de Euskadi/Euskal Herria como tema presente en 9 de cada 10 canciones relacionadas con la actualidad política, la existencia de temas recurrentes que permanecen a lo largo de las décadas (los relacionados con la llamada `construcción nacional¿), un cambio notable en el tratamiento del lenguaje a partir de 1984, la transversalidad estilística de las canciones, localizables indistintamente en el folk, el rock, el heavy metal, los cantautores, el ska, la música disco, el triki-pop, el hardcore, el punk rock o los sonidos mestizos, la constante evolución de las topical songs inspiradas en cuestiones sociales (la okupación, la insumisión, la violencia de género, la emigración, la eutanasia, el alzheimer, el bullying, la pederastia, etc.), la coincidencia de posiciones con determinados postulados de la Izquierda Abertzale, la selectiva mirada hacia la actualidad internacional, centrada en tres áreas muy concretas (Estados Unidos, Oriente Medio y Latinoamérica) y la aplastante presencia del euskera, lengua elegida en el 85% de las canciones que tratan cuestiones de la actualidad. Asimismo, se ha contado con la valoración de más de 60 músicos, quienes han reflexionado desde sus respectivos puntos de vista sobre las mencionadas conclusiones

Viviendas de cine : Análisis de la arquitectura residencial en el marco del cine europeo de las últimas décadas

Viviendas de cine : Análisis de la arquitectura residencial en el marco del cine europeo de las últimas década

Escribir el ruido: por una estética rock de una literatura colombiana destropicalizada

Más que un género musical o una industria cultural, el rock es también una estética, una práctica social significativa que permite a los seres humanos definir aquello que consideran bello o verdadero. Desde su nacimiento a mediados de los cincuenta, el rock en tanto estética ha ido expandiéndose por el mundo, transformándose y trazando diálogos con otras músicas y otras prácticas artísticas como la literatura. Partiendo de esa idea general, este trabajo se propone indagar sobre la presencia de una estética rock en el campo literario colombiano y cómo ha sido decisiva para el surgimiento de alternativas de creación que hagan frente al predominio de lo tropical como referente artístico dominante. Analizando una serie de novelas, poemas y manifiestos escritos desde los años cincuenta hasta los primeros años del siglo XXI, este recorrido literario, musical e histórico nos permite trazar un camino para abordar fenómenos complejos como la violencia urbana, la formación de identidades juveniles, la penetración de la cultura pop, los discursos de identidad nacional e incluso la transformación social y física de las ciudades colombianas.DoctoradoDoctor en Ciencias Sociale

Bandas sonoras de la colombianidad: Un estudio de los íconos musicales de la nación en el siglo XXI

A partir de la articulación entre identidad, música y nación, esta investigación analiza la naturaleza y los cambios del nacionalismo musical en Colombia tomando como estudio de caso la llamada Nueva Música Colombiana. En el primer capítulo se propone la noción de «procesos de iconización musical de la nación», la cual ofrece una nueva forma de conceptualizar los nacionalismos musicales. A continuación, a manera de antecedentes y contexto, se analiza brevemente el proceso de iconización de algunas piezas emblemáticas de la Música del Interior y la Música Costeña, dos construcciones socioculturales fuertemente articuladas a la ideología del mestizaje y al imaginario de Colombia como “un país de regiones”, dichas piezas con frecuencia son consideradas como íconos de la colombianidad. En el tercer y cuarto capítulo se hace una genealogía completa de la Nueva Música Colombiana, y finalmente, en el último capítulo, se describen las prácticas y las puestas en escena de la nación asociadas contemporáneamente con este fenómeno que ha servido como banda sonora de la transición hacia una nación multicultural.Abstract: Based in the relationship between identity, music and nation, this research examines the nature and changes of musical nationalism in Colombia taking as a case study the so-called New Colombian Music. The first chapter proposes the notion of "processes of musical iconization of the nation", which offers a new way of conceptualizing musical nationalisms. Then, as a background and context, I briefly analyze the process of iconization of some emblematic pieces of the Música del Interior and Música Costeña, two socio-cultural constructions articulated to the ideology of mestizaje and the imaginary of Colombia as a country of regions, such pieces are often regarded as icons of “Colombianess”. In the third and fourth chapter a complete genealogy of the New Colombian Music is made, and finally, in the last chapter, I describe the practices and the staging in scene of the nation associated contemporaneously with this phenomenon that has served as soundtrack of the transition to a multicultural nation.Doctorad